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现代雕塑 材料 材料运用
发布日期:2012-03-16

雕塑是离不开各种各样的材料,可以说,雕塑的发展是伴随着雕塑材料的变化而进步的。传统雕塑的材料有石材、铜、陶瓷、铁、木材、混凝土、钢材、不锈钢、玻璃钢、铅、铝合金、钛合金等,20世纪以来随着现代雕塑观念的宽泛及雕塑家审美理念的变化,导致了在雕塑材料使用上的无限可能性,本文就现代雕塑中的材料运用问题进行一些探讨与梳理。
    
  现代雕塑的材料运用是一个比较大的话题,谈起来有一定的难度。因为现代雕塑的观念已经很宽泛,不但形式在不断变化,新的审美理念也在不断变化,观念的转变导致了对材料认识上、使用上的巨变。虽然长期以来雕塑材料本身并未发生根本性变化,但由于雕塑家在追求个性化语言及表达方式上的转变,导致了材料使用上的无限可能性,所使用的材料可以说是无所不包,正如波菊尼在1912年4月所发表的《未来雕刻技术宣言》上所言:“雕塑家只能运用一种素材的观点,我们已无条件地予以否定。雕塑家为了适应造型的内在必要性,在一件作品中,可以同时使用二十种以上的材料。”所使用的材料不但有传统雕塑所用之材料,还包括蜡、玻璃、油布、塑胶、金属线、网绳、反光金属、声光、电、现成品、棉织物、毛皮、绘画颜料、废品、垃圾等。尤其西方艺术到了20世纪七八十年代之后,观念雕塑开始出现,观念作为材料,语言、文字作为材料,甚至一些非材料的材料,均使得相对意义上的材料一下子消失了,更何况大地艺术、装置艺术的出现,使得材料概念越发被消解,变得无所不在了。
  因此,它给我们研究现代雕塑的材料带来许多不便。尽管如此,分析、研究现代雕塑材料也并非完全无迹可循,下面就让我们以现代雕塑的大致派别来进行论述。
  
  一、现代主义雕塑的材料
  
  从20世纪法国艺术家毕加索开始,雕塑家们开始不断探索雕塑各种自足空间的表现形式,早期现代主义对以后的雕塑的贡献是“拼贴”和“现成品”的概念。而毕加索则是现代主义运动中最早涉及材料方面的研究与提出材料概念的艺术家,他的雕塑作品《牛头》是将自行车车座和车把拼贴在一起形成牛头的形象。他这种“拼贴”手法,开创了现代主义艺术手法与材料的使用方式。在“拼贴”式的创作中,毕加索提出了“拾来的材料”这一概念,并在自己以后的创作中不断用各种拾来的材料创造出各种神奇的作品。而杜尚的《泉》则是直接把现成品拿到展厅。在他们之后,雕塑艺术中许多新的技术手法如借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现,而正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑,也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。
  
  二、构成主义雕塑的材料
  
  现代主义雕塑发展到构成主义时期,在视觉上几乎找不到传统雕塑的量感与体块的概念,更无法以雕塑传统意义上的审美去寻找可视形象,而替代它的则是形式的功能与结构的合理性。
  构成主义的艺术所运用的多是锻、铆、铣、刨、钻、抛光等工业技术,所使用的材料与工业技术结合紧密,他们对待材料的观念多来自于波菊尼所提出的“要结束传统雕塑中青铜、大理石在传统雕塑艺术中的表现风格与手段,主张对日常生活中平凡材料皆可为我所用,并强调作品不应该只用一种材料来完成,它应该结合多种不同的材料”。因而他们的作品中所用的材料也是多样的,如塔特林的《第三国际纪念碑》就是用木、铁、玻璃构成,佩夫斯纳的作品则更多地用线、塑料网绳、金属等材料排列、组合、穿插而成。构成主义材料多与工艺技术、新技术、新材料相结合,因而他们所选的材料多轻、薄、透,是材料与技术的完美结合,同时,他们通过使用的材料工艺和造型试图建立艺术和机器之间的新关系。
  
  三、超现实主义艺术雕塑的材料
  
  超现实主义风格的雕塑受弗洛伊德的影响较重,追求一种潜意识心灵体验的再现,他们喜欢表现梦境的、离奇的、虚幻的事物,他们在作品的表现手段及材料的选择运用上是大胆的、离奇的,有时也是荒诞不经的。在运用“现成品”的基础上创造运用了电影短片、人体行为、装置艺术等新手法,极大地丰富了作品的艺术表现力,而且还扩大了雕塑材料的范围,创造观念方式上与艺术手段上的不同。他们还喜欢把最不相干的物体组合在一起,并且综合运用各种手段,产生出一种潜意识的梦幻般的效果。如达利的作品是各种艺术手段的综合,米罗的户外雕塑作品,奥本海姆的《裹着裘皮的咖啡具》等等,总之,超现实主义所使用的材料既多样又富有个性,追求的是日常物体的不和谐组合,使观众产生更多的联想。
  
  四、波普艺术的材料
  
  波普艺术(Pop Art)是1962年至1965年之间盛行于国际艺坛的新艺术,在波普艺术家们看来这个世界根本没有自我和个性,大量的流行文化出现在人们的生活中,流行文化和商业文化成为这一时期的统治文化。波普艺术的代名词即“流行文化”,波普艺术的核心概念是“复制”(copy),对于波普艺术家而言,他们用复制的方法来解释这个不断复制的世界。
  在对待材料上,即“复制”手段的产生,它的材料来自社会、大众、文化所提供的取之不尽、用之不竭的材料。如雕塑家克莱斯?奥登伯格,他早期使用的材料就是用泡沫、帆布、软塑胶、皮革来复制生活日用品和日常器械,在这些软质材料的转化下,原来日用品的属性在视觉上发生了根本性变化,使人产生强烈的视觉效果,而到20世纪60年代后期他则将日用品放大,放到公共环境中,给公众带来一种全新的视觉效果。贾斯帕?约翰斯则用青铜铸造出电筒、灯泡和啤酒罐并着上色彩,英国的波普艺术家阿伦?琼斯用玻璃钢制作穿着皮内衣的女人体,阿尔曼利用物体的聚集,形成几何秩序来反映现代的机械文明,而莱斯的作品则用霓虹灯管弯曲塑造。总之,波普艺术家们所选择的材料是无所不包,且使人眼花缭乱。而在过去,这些材料并不属于艺术上的材料,也没有艺术家敢于用这些材料来创作艺术品。
  
  五、集合艺术的材料
  
  “集合艺术”是废品艺术和垃圾艺术的史学称谓,英文的意思是“集合、聚集和装配”。
  集合艺术直接把拣来的废旧物品加以组合,其价值在于情绪上的联想,材料本身不再孤立存在而是按照艺术家的意志进行组合,并以传达艺术家的观念为目的。塞撒?巴尔达契的雕塑作品采用大量工业废品通过精湛的焊接技术组合而成,并利用巨大的油压机将垃圾厂的旧汽车挤压成多种彩色的金属块。而费尔南德兹?阿尔曼所使用的材料非常日常化,有茶壶、斧头、车票、电灯、开关、橡皮、图章等等无所不包,他将它们重新排列组合,表现出一种物体堆叠后从量变到质变的视觉效果。
  集合艺术的材料运用集中体现在废旧金属“材料”上,从社会学角度看也是作为对工业时代的一个回应。废旧工业材料及新加工技术的使用,不但使材料本身进行了改变,而且使材料的体量也变得巨大,给观众带来一种新的视觉。
  
  六、极限艺术的材料   
  七、观念艺术雕塑的材料      
  八、大地艺术的材料   
  九、装置艺术的材料
 

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